18.05.22 - HoMe – Duo Dan/Nie @ Kammermusiksalen

HoMe

Koncert med Duo Dan/Nie

18. maj 2022 kl. 20:30 i Kammermusiksalen / Det Jyske Musikkonservatorium

Gratis Entré – Facebook event her!

_______

Duo Dan/Nie:

- Sofie Thorsbro Dan, violinist og performer

- Fei Nie, pianist og performer

_______

Program:

# Interlude: Aya Yoshida

Aya Yoshida (1992-)

Decode for violin and piano (2020)

# Interlude: James Black

James Black (1990-)

Colossi for violin, piano and video (2020)

# Interlude: Xavier Bonfill

Xavier Bonfill (1986-)

2×2 for two musicians (2020)

# Interlude: Bára Gísladóttir

Bára Gísladóttir (1989-)

Prussian Blue for violin and piano (2017)

_____
Om projektet

HoMe

Duo Dan/Nie er gået sammen med komponisterne Aya Yoshida, James Black og Xavier Bonfill om at udforske det klassiske koncertformat i tre nye værker med projekttitlen HoMe.

Med titlen HoMe ønsker vi at forholde os til, hvad det vil sige at være komponist med bopæl i udlandet og undersøge hvilke kunstneriske forandringer det medfører sig. Alle medvirkende komponister bor ikke i sit hjemland og taler overvejende sit 2. fremmedsprog til dagligt.

Hvad gør det ved det musikalske udtryk, når komponisten gennem længere tid påvirkes af et andet sprog, nye kommunikationskulturer og andre sanseindtryk? Tilpasser man sig gradvist eller insisterer man på at holde fast ved det man repræsenterer, dét som man har taget med hjemmefra? Hvordan arbejder man som komponist, når frustration og inspiration afveksler hinanden i en ny kultur? Hvilken betydning har det for os selv og vores omgivelser, når vi føler os hjemme? Hvordan føles det at være hjemme? Er følelsen forbundet med en duft? Et geografisk sted? Mad? Design? Lyde? En bestemt fornemmelse i kroppen?

Med disse spørgsmål byder vi publikum velkommen til en anderledes koncert, der går under huden på tre anerkendte komponister og deres følelser forbundet med at være langt væk hjemmefra.

Som afslutning på aftenens program opføres Bára Gísladóttirs værk Prussian Blue – et værk som indgår i det moderne kernerepertoire for violin og klaver.

 

Fei Nie (f.1989) er en dansk pianist uddannet ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og Hochschule der Künste Bern. Har et omfangsrigt arbejde bag sig med ny kompositionsmusik og har i de seneste år optrådt i bl.a. USA, Schweiz, Tyskland, Sverige, Kina, Østrig, Storbritannien og Island. Stiftende medlem af Neko3 – en af Danmarks førende ensembler for ny musik.

 

Sofie Thorsbro Dan (f. 1990) er en dansk violinist og performer. I 2015 færdiggjorde hun sin master i ny musik fra Kunstuniversität Graz under ledelse af Klangforum Wien og har siden optrådt internationalt og arbejdet med komponister som f.eks. Georg Friedrich-Haas, Olga Neuwirth og Steve Reich. Stiftende medlem af ensemble Black Page Orchestra, medlem af  Curious Chamber Players og var fra 2016-17 medlem af Lucerne Festival Academy.

Sofie arbejder til daglig som lærer på Orkesterefterskolen i Holstebro og på Struer Musikskole.

Aya Yoshida: Decode for violin and piano (2020) (10′)

“Music is the collections of the movements and so is fashion. The piece “Decode” is inspired by Danish fashion designer Lærke Valum’s collection “Decode” and its limitation of the physical movements. The fashion follows the music and music follows the fashion.”

- Aya Yoshida

James Black: Colossi for violin, piano and video (2020) (22′)

I – Now Entering

II – Liberty White

III – Another room 90#3

“Colossi was completed quite a while ago – about a month before the coronavirus pandemic first hit – so I’ve had plenty of time since then to reflect on what it contains. It is a kind of inelegant, hastily-assembled collage, encompassing gesture-music, video, storytelling, text, electronic music, and, by the end, pure instrumental playing. There is no central concept to the piece, but there are a few threads that can be teased out: size (and especially ‘bigness’), conflict, childhood, ‘det uoverskuelige’, romanticism (in the sense of extreme sentimentality), gender, play, memory, death, change, computer games, family, and Schubert (especially the G-flat major impromptu, a piece I have worked with a few times, and that I also played, inexpertly, for my grandma in 2008 while she was dying, because she loved Schubert).”

- James Black

Xavier Bonfill: 2×2 (2020)

“The line between what is organic and what is artificial has always been a great inspiration in my music. I live on Refshaleøen in Copenhagen: a place where nature and industrial surroundings meet. The reason I feel at home there is probably because it reminds me, (in a much more idyllic way) of my hometown, Granollers, an industrial suburb 30km north of Barcelona.

In 2020, during the first Covid lockdown, I released the album “Refshaleøen Tapes, vol I”; a collection of improvisations and sketches on modular synthesizer. The track “four_part_drone” was later remade into a new work, “2×2″ where two performers recreate the synthesizer piece with their own choice of instruments and midi pedals that transpose their sound in real-time. The music moves, but always finds a way to make itself at home.”

- Xavier Bonfill

Bára Gisladottir: Prussian Blue for violin and piano (2017) (11′)

“The idea behind the piece is to paint a musical painting with the pigment Prussian blue. Prussian blue is a dark blue pigment with the idealised chemical formula Fe7(CN)18. The music depicts the colour itself as well as the creative process of a painting; preparation, pigment mixing, failed attempts, splashing despair, detailed manual dexterity, from unfocused overview to a focused zoom in on the finest textures, and the question of where and how to end it all.”

- Bára Gisladottir

____
KONCERTEN ER STØTTET AF STATENS KUNSTFOND OG AARHUS KOMMUNES MUSIKPULJE